Del Barroco Virreinal Peruano a la experimentación textil: conoce Sacro, el proyecto de moda de la diseñadora trujillana Mafer Sánchez

De pequeña, Mafer Sánchez recorría su natal Trujillo con curiosidad y admiración por el arte barroco que alberga su Catedral. Entonces no imaginaba que, años después, aquella fascinación se convertiría en una de las principales influencias de su trabajo como diseñadora.

Su búsqueda creativa comenzó el año pasado, cuando, como parte de su proyecto final de la carrera de Gestión y Diseño de Modas de la UPC, se enfrentó a una pregunta: ¿cómo expresar su identidad peruana a través de la moda? La respuesta la llevó de vuelta a las referencias artísticas que la habían cautivado desde niña: el arte barroco virreinal peruano y las creaciones de diseñadores consagrados como Alexander McQueen y John Galliano. El arte, el dramatismo y la riqueza de detalles que comparten estas referencias dieron vida a Sacro, una propuesta experimental textil que reúne su mirada contemporánea y sus raíces culturales.

Para Sánchez, entender el barroco no significa solo conocer un movimiento artístico y sus manifestaciones en la arquitectura y la música, sino también reconocerlo como parte de una cultura viva. "Para esta colección, comencé a investigar la influencia del barroco en el Perú, cómo ha moldeado la arquitectura virreinal y el arte, y cómo se desarrolló el trabajo de los pintores bajo su influencia", explica la diseñadora sobre la corriente artística que define su identidad creativa.

Así nació Sacro, una colección de cinco prendas que conforman tres looks y que presentó como proyecto final de carrera y en una pasarela organizada por Amanqae x Convergence. La propuesta destacó por su experimentación textil y la reinterpretación de referentes del arte virreinal peruano.

Una mirada fresca dentro de la moda peruana

Como salido de un cuadro de la época virreinal, el abrigo de Sacro destaca por su silueta larga y recta, su cuello redondo de estilo militar, la atención al detalle y una paleta de color sobria que deja al color dorado como protagonista. Inspirado en los trajes de los ángeles arcabuceros, el diseño combina telas gruesas con tejidos sublimados que reproducen la pintura 'El juicio final' (1675) del artista indígena cusqueño Diego Quispe Tito.

"Traté de traducir las siluetas que se usaban en esos tiempos. La idea era hacer prendas funcionales, prendas que tengan bastante intervención textil, pero que se puedan usar como piezas statement", comenta la diseñadora.

Para desarrollar la colección, Sánchez también recurrió a tela soluble, con la que generó efectos artesanales y exploró nuevas posibilidades de intervención textil. Este proceso de investigación y experimentación dio forma a las piezas de Sacro.

Las prendas de Sacro no solo se nutrieron de referentes artísticos, sino también del archivo de la moda peruana. Sánchez investigó qué diseñadores se habían inspirado en el barroco y cómo habían reinterpretado esta corriente desde su propio lenguaje creativo. Entre sus hallazgos, identificó a Sergio Dávila y Edward Venero como referentes en este camino.

Con este proyecto como punto de partida, Mafer Sánchez ya traza su camino en el diseño: planea ampliar este universo creativo con nuevas prendas pensadas para el uso cotidiano, sin renunciar al trabajo artesanal que define su propuesta.